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除了这些电影，音乐也是金马奖的灵魂

台湾金马奖第55届海报主视觉

金马奖的独特品味

台湾电影金马奖经过50多年的发展后，已经成为华语电影最高成就三大奖之一，和大陆电影金鸡奖和香港电影金像奖不同，金马奖从本质上更具开放性。纵观台湾金马奖历届获奖名单，我们不难发现，金马奖之所以被看做华语电影极其重要的奖项之一，便在于他入围影片及获奖影片的多样性，而近年来金马奖的口味也变得越加让人无法轻易捉摸透。但这也恰好证明了水份子以蓝色显示金马奖在主流电影奖如雨后春笋般崛起后，依然保持了自己独特的评选角度。

1991年金马奖，侯孝贤、杨德昌、李安同框

我想直接抛开台湾“新浪潮”运动前的获奖影片不谈，在1984到1993年期间的这场“新浪潮”运动中，侯孝贤、杨德昌、李安逐渐崛起，这个时期就像是台湾在经历了长期自省后的文化觉醒一样，众多关注台湾、理性剖析社会人文、引起广泛影响力的影片，如侯孝贤1989年的《悲情城市》、杨德昌1991年的《牯岭街少年杀人事件》、李安1993年的《喜宴》，都代表着这一时期金马奖极高的水准。而之后的港片崛起与台湾低迷期反弹、主流商业片的大行其道都能看出陈淑芳金马影片在选片口味上的多元。

第55届金马奖最佳剧情片：胡波《大象席地而坐》剧照

而就像一个曲线一样，从2014年的娄烨的《推拿》开始，又开始回到一个近似台湾“新浪潮”时期的状态，连续三年分别由何韵诗侯孝贤《刺客聂隐娘》、张大磊《八月》、杨雅喆《血观音》获得最佳剧情片奖，而今年胡波的遗作《大象席地而坐》再次在大家意料之外获得了最佳剧情片奖项。虽然在很多大众的层面上会有很多人质疑金马奖评委的角度是否过于小众，有失偏颇，但这毕竟跟每届评委的审美观有很大的影响，影片的解读也只是由少数人基于各种各样的个人立场而选出来的。

第51届金马奖最佳剧情片：娄烨《推拿》海报

第52届金马奖最佳剧情片：侯孝贤《刺客聂隐娘》海报

第53届金马奖最佳剧情片：张大磊《八月》海报

第54届金马奖最佳剧情片：杨雅喆《血观音》国际海报

但不得不说，即使是口味如此变化莫测的金马奖，他们所选择出来的这些影片才是真正意义上撑起了金马奖的灵魂。而我们今天要盘点的也是这些历届变化莫测的影片里那些更具象的灵魂——电影配乐，是如何在这一部部的影片里展现出它们恰如其分的贴合影片质感，并成为影片中灵魂所在。

历届金马奖电影原声音乐盘点

虽然四度获得金马奖原创音乐奖项的林强曾说过“电影配乐服务于电影，它一定不能影响导演画面或剧情呈现，不要太有音乐家的自我意识，太跳出画面。”但我认为好的配乐与电影是相辅相成的关系，既要有音乐家个体的创作意识，又要有贴合电影情绪的功效。而那些获得金马奖最佳电影歌曲与配乐的经典作品，从某种意义上在跳脱出电影艺术的框架之外，已然成为了很棒很独立的音乐作品，传达着创作者的艺术表达！

以下名单仅在音乐调性上进行选择，且排名不分先后

《南国再见，南国》原声带封面

原声带选集中，《自我毁灭》获得第33届最佳原创电影歌曲，这是林强首部为侯孝贤导演的电影《南国再见，南国》参与配乐的作品，这次合作也让他收获了首个金马奖。在电影片头，轰隆轰隆的火车行驶中，林强那首《自我毁灭》“咔嚓咔嚓”的音乐声起，侯孝贤的南国拉开序幕。音乐中的躁动与昂扬跟电影贴合度极高，音乐人林强的才华就此锋芒毕露，而《南国》也成为侯孝贤最满意的个人作品。大段大段的梦呓般的歌词，电子乐里充斥的密集的鼓点交集，虽自我，但却跟电影完美迎合。

《地球最后一个夜晚》国际版与法语版海报

自2004年与贾樟柯合作《世界》的电影配乐后，林强又接连包揽了贾樟柯《三峡好人》《东》《我们的十年》《无用》《二十四城记》以及《天注定》的电影配乐。他的配乐方向始终侧重于独立电影和纪录片。2013年金马奖现场，林强因《天注定》再获金马配乐奖。今年再次凭借《地球最后的夜晚》获得第55届台湾电影金马奖最佳原创配乐奖。

第55届金马奖最佳原创配乐提名《大象席地而坐》原声

不得不说，胡波的遗作《大象席地而坐》获得今年金马奖最佳剧情片再次提供给我们的共同客户无缝地塑料射出成型和复合材料产品设计的同步整合仿真工程体现了评委独特的品味，而这张由花轮乐队创作的原声虽然败给了林强制作的《地球最后的夜晚》原声，但也同时获得了提名，影片中胡波将生活最丑陋，最肮脏，最荒谬，最不可理喻却又不得不接受的无力感，完完整整残忍地铺开来给你看。

花伦乐队音乐现场视频

而这支自嘲具有伟大业余感的摇滚乐队，通过缓慢沉重的节奏与电子合成器的加入，将空寂声响的美学风格加入到电影中灰暗的基调里去。在整张原声大碟里，这种看似无意却精心布局的排序，也产生了有一种与林生祥《大佛普拉斯》原声那般的叙事张力与情绪。

《李米的猜想》电影原声封面

这是窦唯跟毕晓笛为曹保平电影《李米的猜想》所制作的电影原声，获得了第46届最佳原创电影音乐，用葫芦丝玩出了有调和无调的结合，在传统民族旋律中融合进一些近似自由爵士一样的不和谐音，扩展了窦唯固有的感觉，保持了窦唯编排上的惯有的前卫与传统乐器结合的调性。而这样孤寂的听觉体验与电影中李米的彷徨失措正好形成了很好的贴合。

《春风沉醉的夜晚》Peyman Yazdanian（配乐大师）

裴曼·雅茨达尼安（Peyman Yazdanian），伊朗著名作曲家，电影配乐大师，曾为超过20部口碑甚佳的伊朗影片担当过配乐，其中包括导演Masoud Kimiaei, Abbas Kiarostami, Kamal Tabrizi等人的影片，他参与制作配乐的电影七次入围奥运北京戛纳。

娄烨《春风沉醉的夜晚》剧照

2003年起，他开始与一系列中国导演合作，担任电影配乐。与娄烨的《春风沉醉的夜晚》和《浮城谜事》都进行了合作，并分别荣获第47届和第49届台湾金马奖“最 佳原创音乐”。

电影《春风沉醉的夜晚》中在南京春天那种有点脏兮兮、灰蒙蒙的湿气下，几个男女晨辉在爱情和欲望中的身不由己的流血悲剧及乌托邦的诞生和毁灭，那种忽明忽暗的介乎于理智与失控边缘的脱离感，在Peyman Yazdanian的配乐下，变成了一个氛围级强烈的高级文艺爱情片。

电影《赛德克·巴莱》原声 -《出草》封面

何国杰创作的电影原声《出草》在第48届金马奖获得最佳原创电影音乐，在近五个小时的电影《赛德克.巴莱》中，何国杰创作的《出草》以一种近乎原始又野蛮的恢弘感，展现出了赛德克族在对抗强敌时的野蛮的骄傲，低沉的战鼓声袭来，原始部落

般的人声充斥其中，将赛德克族人的血性展露无遗。

第52最佳原创电影歌曲：舒米恩《太阳的孩子》封面

这部讲述台湾原住民故事的电影里面，大部分人对部落的文化已经非常陌生的前提下，舒米恩通过对民族原生态音乐的运用使电影有了许多闪着光的动人之处，观众在观影过程中也不再是孤立的立场，而是通过影片与配乐更多元地观察原住民的生态。

张作骥《醉·生梦死》海报

《醉，生梦死》获得52届最佳原创电影音乐，在张作骥的镜头下，整个电影基本上都是暗色调，拍的隐晦而且难懂。在这张由林尚德、曾韵方制作的电影原声也同样以一种近乎割裂、迷乱的状态，呈现出一种后工业时代般的金属质感，导演想要表现太多，在母爱、同性、爱情、兄弟等层面都有交代，却都缺乏深入的角度。而这部电影的主题和表现的东西在音乐的衬托下过于庞杂且视觉化。

第54届金马奖：最佳原创电影歌曲《大佛普拉斯》

由林生祥创造的《大佛普拉斯》电影原声是极其地富有荒谬感，这也是唯一一张我希望全部展现出来的原声大碟。整个创作的主题贯穿了电影，通过音乐来交代并推进故事的叙事创作手法与全片的黑白基调呈现出完美的贴合感。“有钱人的人声果然是彩色的”与电影的中肚财所生活的黑白世界正好形成强烈的反差感。

黄信尧《大佛普拉斯》剧照

01.红木桌下的秘密

02.偷看董仔漂

03.转身

04.旺财的朋友

05.有困难呢

06.跟着董事长去冲浪

07.谋杀

08.平安

09.释迦的预感

10.面会菜

11.菜埔的苦衷

12.飞碟

13.有无

14.言午许

Wong Chia Chi's Them... -— Alexandre Desplat

“第44届最佳原创电影音乐：Alexandre Desplat《色·戒》

这位世界级电影配乐大师Alexandre Desplat 的配乐方式并非以点对点的方式来为画面搭配音乐，而是以冥想性的风格，铺陈影片的情绪。在《色·戒》中，精准掌握电影悲剧氛围，将凄美却又略带悲壮的气氛，绵密铺陈。主题旋律在优雅中隐含着不安与不祥，主奏的大提琴紧紧牵系着爱欲与暗杀的情绪，而陪衬的乐器，无论是钢琴或是弦乐，都让无穷的余韵深切地拨动观影者心底的泪眼之阀。配乐已然成了人物的对白，轻易地道出了主角内心无法言喻的多重欲念与挥之不去的深沉感伤。电影画面里人力车夫灿烂的笑脸问道王佳芝“回家啊？”，而 后必须插进带有保护接地供电插座中座的人只失神的应一声时，道尽的只是曲终人散的悲伤。

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